Solomon Hicks lanza “Driftin’ and Driftin’”, una joya de blues con alma old school y rugido moderno

El guitarrista y cantante Solomon Hicks, conocido por devolver el blues a los escenarios con la pasión de un predicador y el pulso de un rockero, presenta “Driftin’ and Driftin’”, segundo adelanto de su próximo álbum How Did I Ever Get This Blue?, que verá la luz el 23 de enero de 2026 a través de Artone/Provogue. Un tema que rescata un clásico del blues de los sesenta para hacerlo rugir en el presente.

Solomon Hicks ha vuelto a hacerlo: coger un estándar del blues y darle una vida nueva. Su nuevo single, “Driftin’ and Driftin’”, es una revisión con músculo eléctrico y alma de Harlem del clásico que la Paul Butterfield Blues Band grabó en 1967 en The Resurrection of Pigboy Crabshaw. Pero Hicks no se limita a la nostalgia. “Escuché a mucha gente tocar esta canción, pero nadie la lleva hacia este sonido”, explica. Y tiene razón: su versión arranca elegante, con ese aire de big band que recuerda a Count Basie, pero pronto se desata en una explosión de guitarras que podrían firmar los mismísimos Led Zeppelin.

El tema forma parte de su próximo trabajo, How Did I Ever Get This Blue?, que verá la luz el 23 de enero de 2026 bajo el sello Artone/Provogue. En este álbum, Hicks se propone algo que pocos logran: unir las raíces del blues con la modernidad sin perder la autenticidad. “He vivido desde Harlem, relaciones, rupturas, crisis… poner todo eso en este disco fue muy inspirador”, confiesa. Y se nota: cada nota suena vivida, como si el blues fuera un diario emocional más que un género.

Solomon Hicks “Driftin’ and Driftin’” (Lyric Video)

“Driftin’ and Driftin’” llega tras el anterior single, Further On Up The Road, que ya demostró su capacidad para reinterpretar clásicos —en aquel caso, el inmortal tema de Bobby “Blue” Bland— con una frescura inusual. Pero el nuevo disco no se limita a revisitar el pasado: incluirá versiones de Adele (Rumour Has It) y Bruno Mars (When I Was Your Man), junto a composiciones propias como I’m Burnin’ Up o la que da título al álbum. Todo, producido en Austin, Texas, junto a Kirk Yano, con una banda de lujo que incluye a nombres como Chris “Whipper” Layton (Stevie Ray Vaughan & Double Trouble), Joanna Connor, DJ Logic o Keith Shocklee (Public Enemy).

El resultado promete un álbum fronterizo entre el respeto y la revolución. Hicks sigue el camino de artistas que han sabido empujar el blues hacia el futuro —de Gary Clark Jr. a Kenny Wayne Shepherd—, pero con un tono más clásico y, al mismo tiempo, más callejero. Una especie de puente entre los clubes de Harlem y los festivales europeos donde el género sigue encontrando refugio.

Si algo deja claro “Driftin’ and Driftin’” es que el blues no ha envejecido: solo necesitaba una nueva voz que lo hiciera vibrar otra vez. Hicks lo consigue con naturalidad, sin imposturas, recordando que las raíces siguen vivas cuando alguien se atreve a tocarlas con verdad. En tiempos de autoproducciones y algoritmos, su guitarra suena a alma y a riesgo. Y eso, hoy, es oro.

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Videoclip Solomon Hicks