Guille Galván debuta en solitario con ‘Nadie con ese nombre vive aquí’, el reverso más íntimo de Vetusta Morla

Tras dos décadas siendo el motor compositivo de Vetusta Morla, Guille Galván rompe el cascarón con ‘Nadie con ese nombre vive aquí’ (Esmerarte, 2026). El artista madrileño aparca el muro de sonido de los estadios para encerrarse en una habitación con su propia voz, regalándonos un álbum que es puro fuego en el foso de la intimidad.

Guille Galván acaba de publicar su primer larga duración en solitario y, para los que estamos acostumbrados a su actitud en las tablas con Vetusta Morla, este giro de guión no es algo menor.

‘Nadie con ese nombre vive aquí’ no es un disco de descartes de su banda nodriza; es una apuesta que refresca el panorama del rock de autor en España. En las once composiciones que dan cuerpo al LP, nos encontramos con un artista que ha decidido soltar lastre. Como el propio Guille reconoce, este proceso ha sido tanto una despedida como un alumbramiento, una linterna para transitar duelos y honrar a los que ya no están.

Galván ha logrado algo que pocos consiguen en su primera propuesta vocal: encontrar una identidad que no vive a la sombra de su pasado. El disco suena a madera, a cuerda pulsada y a confesión nocturna. En cortes como el single de adelanto, el sonido de las guitarras acústicas sirve de colchón para una lírica afilada. El disco es un cara a cara donde Galván se coloca al frente de su propio universo biográfico con una pegada emocional que te deja flotando.

Esto nos lleva a hablar de la joya de la corona a nivel visual: el videoclip de ‘Túnel de la M-30‘. Dirigido por Alexander Cabeza Trigg, la pieza es un viaje de nostalgia pura, rescatando el formato súper 8 de los archivos familiares del músico. Es un ejercicio de memoria sobre el miedo a crecer y la infancia perdida en los ochenta que encaja perfectamente con la crudeza del mensaje del álbum. Galván escribió este tema para sus hijos, buscando ese antídoto contra el paso del tiempo, y el resultado es de los que te erizan la piel.

Producido por el propio Galván junto a su fiel escudero Héctor G Fazzo, el álbum ha crecido con la colaboración de nombres que son viejos conocidos de las salas nacionales, como Campi (Drexler, Vetusta Morla), David Soler, Marcel Bagés y Pablo Martín Jones.

La mezcla final ha corrido a cargo del infalible Carlos Raya (Fito y Fitipaldis, Tarque, Los Zigarros…) en los Estudios Riff Raff de Madrid, mientras que el masterizado se ha pulido en Nueva York con Fred Kevorkian. Todo este despliegue técnico no busca el brillo fácil, sino la honestidad. Incluso el arte de la portada, un collage artesanal de Susana Blasco sobre una fotografía de Laura C. Vela, refleja esa idea de lo «reconstruido» y lo frágil que atraviesa todo el minutaje.

“He tratado de encontrar el equilibrio entre lo sencillo y lo misterioso, lo directo y lo profundo, lo frágil y lo reconstruido. Especialmente gratificante ha sido trabajar manualmente con el retrato de Guille, entrelazando con cuidado cada fragmento, para crear la portada de este disco tan poético y tan honesto.” (Susana Blasco)

Enfrentarse a un disco así requiere pausa en un mundo de consumo rápido. Es una obra destinada a perdurar, como bien apunta el compañero Fernando Navarro, situándola como la gran noticia musical de este 2026. Guille Galván se presenta ahora como un valor seguro que rara vez falla en el noroeste, demostrando que hay vida, y mucha, más allá del confort de las grandes formaciones.

CONCIERTOS DE GUILLE GALVÁN (FIRMAS Y ACÚSTICOS)

Para los que quieran catar de cerca esta nueva etapa antes de que las salas se queden pequeñas, Galván se lanzará a la carretera en los próximos días para una serie de firmas de discos que incluirán pequeños bolos acústicos. Una oportunidad de oro para ver cómo defienden estas canciones en las distancias cortas.

• 8 de mayo – Madrid: Marilians (20:00h).
• 11 de mayo – Granada: Bora-Bora (19:30h).
• 13 de mayo – Barcelona: El Genio Equivocado (19:00h).