Con apenas 16 años, Ava Toton no solo desafía su edad. Compositora, guitarrista, productora y estudiante de ciencias de la computación, esta artista californiana ha dejado de ser una promesa se está convirtiendo en una realidad contundente del metal moderno. Tras romper con una etapa artística que la tenía “mentalmente agotada”, su nuevo single “Decay” marca un punto de inflexión personal y sonoro. Con riffs densos, estructuras complejas y una autenticidad brutal, Ava demuestra que no necesita una industria detrás para dejar huella. En esta entrevista, habla sin filtros sobre su evolución, sus frustraciones, sus nuevos proyectos y la importancia de encontrar una voz propia cuando el ruido es demasiado.
Acabas de lanzar “DECAY” junto a Ace Arze Freeman — ¿qué representa este single en tu carrera? ¿Qué querías lograr con esta colaboración?
Estuve en una banda con Ace durante tres años y esta es una canción que escribimos durante ese tiempo.
Algunas publicaciones han descrito este tema como una forma de “liberación” personal y artística. ¿Qué aspectos de tu vida o de tu mentalidad están canalizados en “DECAY”?
Mi banda anterior estancó mi carrera durante un par de años, y tanto Decay como Phoenix representan el proceso de dejar atrás esa etapa.
Se menciona “Phoenix” como otro tema próximo. ¿Cómo se conecta con “DECAY”? ¿Fue difícil decidir cuál lanzar primero?
Llevaba semanas planeando el lanzamiento de Decay, y Phoenix acababa de mezclarla unos días antes, así que decidí lanzarla por impulso.
¿Cómo ha evolucionado tu visión artística desde tu anterior EP hasta ahora?
Cuando grabé mi música anterior, realmente no escuchaba música por mi cuenta. No tenía inspiración para componer, pero ahora sí, porque he descubierto qué tipo de música me gusta.
¿Dónde se grabó “DECAY” y quién se encargó de la producción, mezcla y masterización?
Todo se grabó en mi dormitorio. Yo hice toda la producción, mezcla y masterización.
¿Cómo fue trabajar con Ace en el estudio? ¿Tuvieron desafíos técnicos, diferencias creativas o momentos de inspiración compartida?
Todo fue fluido. Trabajamos bien juntos.
¿Cuánto tiempo te llevó componer la canción, desde la idea inicial hasta la versión final?
Me llevó unos meses, porque suelo tardar mucho en terminar una canción.
En tu corta pero intensa carrera, ¿sientes que ha cambiado tu forma de componer o tu relación con la guitarra como herramienta creativa?
Sin duda. Antes solo tocaba progresiones de acordes al azar en escala menor armónica y creaba variaciones hasta construir una canción. Ahora tengo una estrategia que me funciona: escribo riffs pesados con mucha síncopa y ruidos extraños colocados meticulosamente. Para los estribillos, uso una melodía principal que actúa como contrapunto a la progresión de acordes de las guitarras rítmicas, creando disonancias que se resuelven de forma interesante.
Te han catalogado dentro del metal, djent, metalcore… ¿Cómo describirías tú tu sonido? ¿Qué caminos te interesa explorar dentro de estos géneros?
Diría que esas etiquetas son bastante precisas.
¿Qué discos, guitarristas o bandas (clásicas o actuales) han sido decisivos para moldear tu estilo y forma de componer?
Cuando empecé estaba obsesionada con Metallica y Megadeth, pero ahora mis bandas favoritas son Periphery, Loathe, Fromjoy, Thornhill y Tesseract.
¿Ves similitudes o contrastes entre tu música actual y tus trabajos anteriores (como Charm School Dropout)?
Son completamente diferentes. No creo que haya ninguna similitud. La mayor diferencia es que ahora realmente me apasiona lo que escribo.
¿Hay alguna parte o riff en “DECAY” que consideres el núcleo emocional de la canción? ¿Cuál es la historia detrás de ese momento?
No estoy segura, ¿quizá el estribillo? Lo compuse de forma muy espontánea y se quedó.
¿Tienes alguna anécdota especial relacionada con esta canción o su grabación?
Nos costó muchísimo a Ace y a mí decidir cómo terminar la canción. Teníamos la sección de breakdown final pero no sabíamos qué hacer después. Al final, decidimos dejarla así.
Si tuvieras que elegir una canción (de cualquier etapa) para que alguien entienda quién eres musicalmente, ¿cuál sería y por qué?
Decay.
¿Con quién te gustaría colaborar en futuros singles o discos?
No estoy segura.
Algunos artículos sugieren que Phoenix y otras canciones están relacionadas con un proyecto de banda como Cataclysmic. ¿Cómo equilibras tu carrera en solitario con estar en una banda?
Phoenix no está conectada con Cataclysmic para nada. La escribí con antiguos compañeros de banda. Ahora quiero centrarme principalmente en Cataclysmic después de lanzar estos singles.
Varios medios señalan que “DECAY” marca una nueva etapa después de una experiencia complicada con un “supergrupo”. ¿Puedes contarnos qué ocurrió y qué aprendiste de esa etapa?
Fue una tortura, por decirlo suavemente. Me dejó mentalmente agotada, pero ahora estoy en un lugar mucho mejor. He aprendido que tengo que dejar de estar en bandas de niños.
¿Tienes fechas de conciertos o gira para promocionar este nuevo material?
No.
En un escenario ideal, ¿cómo te gustaría que fuera tu montaje escénico y técnico en vivo?
Tener un rack increíble para monitores in-ear sería alucinante.
¿Qué esperas que sienta el público al escuchar “DECAY”? ¿Qué tipo de conexión emocional buscas generar?
Honestamente, solo quiero que les gusten mis melodías y riffs. Eso es todo.
TEST GUITAR CALAVERA
¿Qué riff, solo o canción tuya nunca te cansas de tocar en los ensayos?
Hace mucho que no ensayo con banda, pero normalmente lo que más disfruto es simplemente improvisar.
Un concierto (como fan o artista) que te haya marcado: ¿cuál y por qué?
La verdad es que no he ido a muchos conciertos.
Si pudieras formar un supergrupo con músicos (vivos o muertos), ¿a quiénes elegirías y por qué?
Cualquier supergrupo que crearía ya existe.
¿Hay alguna canción (no necesariamente tuya) que te hubiera gustado componer?
La que haya generado más dinero.
Si solo pudieras llevar un disco a una isla desierta, ¿cuál sería?
“I Let It in and It Took Everything” de Loathe. Es un álbum súper versátil. Tiene coros etéreos tipo shoegaze, riffs pesadísimos tipo Meshuggah y sintetizadores geniales. El mejor disco de todos.
Tres discos que te hayan influido profundamente.
Loathe – I Let It in and It Took Everything
Periphery – Periphery III: Select Difficulty
Fromjoy – Fromjoy
¿Tienes hobbies fuera de la música? ¿Cómo desconectas o recargas energía?
Me gusta todo lo relacionado con ordenadores, como programar. De hecho, estoy estudiando una carrera en ciencias de la computación.
El último disco o artista que te haya sorprendido (y por qué).
Fromjoy. Mezclan sintetizadores tipo PlayStation de los 2000 con riffs de mathcore completamente locos. Me encanta.
Tres libros o películas que te hayan marcado.
No leo libros ni veo películas, para ser honesta.
Una comida a la que nunca puedes decir que no.
Una hamburguesa con queso.
Y sobre las bebidas… ¿eres más de cerveza, vino, refresco…?
Tengo 16 años, así que el alcohol está descartado. No soporto las bebidas con gas, así que normalmente bebo agua, zumo, batidos, leche con chocolate o smoothies.
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