Adolfo FH: La nominación a los “Goya de la música” nos ha hecho dar un salto gigante como banda

Recién aterrizados del Harley-Davidson EuroFestival de Saint-Tropez y con la nominación de Blissphony a mejor álbum de rock bajo el brazo, Adolfo FH charló con nosotors sobre la euforia y los retos que atraviesa Stoned at Pompeii. El guitarrista y voz de la banda disecciona la “sinfonía de la felicidad” que vibra en el disco, confiesa su obsesión por la libertad creativa y adelanta que el regreso al Berete Rock será “épico”. Entre anécdotas de carretera, los conciertos aniversario y revelaciones técnicas (sí, todo cabe ahora en un Helix Floor), Adolfo traza el mapa de una banda gallega que ya piensa en conquistar nuevos escenarios sin perder la esencia que los hizo rugir desde Vigo al resto de Europa.

“Blissphony” ha sido nominado como mejor álbum de rock del año por la Academia de la Música de España. ¿Qué peso emocional tiene para vosotros este reconocimiento?

Es todo un hito para la banda estar nominados a los “Goya de la música”, y avala este disco de cara a los medios y al gran público. Al final todos acabamos viendo las pelis nominadas a los Oscar ¿No? O al menos suscitan tu interés. Desde la nominación la banda ha dado un paso adelante y todo lo que está llegando de la mano de este disco es muy positivo, para nosotros además de una satisfacción personal supone un avance a nivel profesional.

El título del disco es potente y sugerente. ¿cómo definirías tú la “sinfonía de la felicidad” que nos presenta SAP en este álbum?

Empezamos a trabajar en el disco en mitad de la pandemia, por lo que los tiempos oscuros y de incertidumbre están presentes en el álbum, pero desde el optimismo de ver la luz al final del túnel.
El título es una combinación de términos evocadora, con doble sentido. Bliss: Felicidad plena -phony: sonido, voz (sinfonía). Pero también phony: Falso, irreal. La Sinfonía de la “falsa” Felicidad o El sonido de la Felicidad, ¿será real? Lo dejamos a vuestra interpretación.


Además de grandes temas y estribillos –tarea nada fácil a la hora de componer– hay un trabajo de guitarras muy minucioso en el disco, tanto en texturas como sutiles arreglos y en los riffs. Y, cuanto más lo escucho más detalles se descubro… ¿qué querías transmitir desde tu instrumento en este nuevo álbum?

Me gusta probar cosas nuevas, y explorar nuevos territorios. Diferentes guitarras, amplis y pedales. También formas de arreglar las canciones nuevas para mí. Por ejemplo he utilizado Fuzz en todos los solos del disco, cosa que no habia hecho todavía. Y he trabajado mucho los sonidos ambientales, reverbs y texturas. Y me he enramorado de los sonidos surf de la Telecaster o la Jazzmaster empapadas en spring reverb y amplis vintage, es muy vicioso.

¿Qué os llevó a tomar las decisiones sonoras que definen Blissphony? ¿Hubo una búsqueda intencionada de romper moldes?

Intencionada si pero no tanto de romper moldes como de sentir libertad creativa y no tener miedo a mezclar por ejemplo elementos RnB con Rock. O Electrónica con instrumentación vintage como pianos trompetas o guitarras muy 60s.

¿Qué parte del proceso disfrutaste más como guitarrista: la composición, la grabación o los ensayos para los directos?

Sin duda la composición aunque conlleva mucha frustración por no dar con el acorde, la melodía o el arreglo perfecto. Es como ser un arqueólogo (musicalmente) tu sales a trabajar pero no siempre encuentras lo que funciona o lo que te satisface, pero cuando das con la tecla es una sensación muy gratificante. El directo es otra historia y es otro tipo de disfrute.

¿Grabaste con tu set habitual o hay alguna sorpresa en cuanto a equipos, pedales o afinaciones?

He utilizado una Telecaster en el 75% del disco un Matchless DC30, mucho Fuzz, algun Vox, un Orange Rockverb, algún Plexi… Como decía antes me puse a escuchar mucho The Ventures, The Lively Ones, The Surfaris en una época y ese sonido Surf de los 60 aparece en temas como “The End of the Sun“, “Little Game“, “Another’s Gone” etc. También hay solos con Pitch Shifter y efectos estéreo, no he repetido ningún sonido de un tema a otro, cada canción ha sido tratada aparte, mucho más trabajo pero también mucho más divertido.

¿Tenéis ya en mente el siguiente paso tras Blissphony? ¿Algún nuevo experimento sonoro en el horizonte?

De momento estamos inmersos en el primer verano de Blissphony y lo más inmediato tras el verano es celebrar el primer aniversario del disco, es un álbum que ha supuesto un antes y un después y queremos celebrarlo como se merece, con 3 fiestones, porque serán más que un concierto, y llevamos meses trabajando en ellas. En Vigo el 25 de Octubre, en Madrid el 20 de Noviembre y en Sevilla el 29 de Noviembre. Entradas para ambos conciertos desde aquí.

Hablemos de hardware en directo, ¿cuéntanos un poco cual es tu equipo en directo, guitarras, efectos,…?

Para poder llevar este disco al directo nada mejor que un procesador digital con un millón de amplis y efectos. Por comodidad, logística, transporte, facilitarle la vida a nuestro técnico y consistencia noche tras noche; todo mi equipo se reduce al Helix Floor de Line 6 (con muchos presets y muchas horas de programación) y eso si todas las guitarras que quepan en la furgoneta.

La visión no ha cambiado mucho, si que nos gusta aprender y adaptarnos al entorno en cada situación, por eso el setlist o la duración puede variar de Festival a Festival. Los festivales Europeos son muy eclécticos por lo que podríamos encajar en muchísimos, desde Guitar Calavera ya anunciamos que la contratación está abierta para 2026 jaja.

Tras la cancelación por la lesión de Cristian del año pasado en el Berete Rock, ¿supone este concierto algo más simbólico para vosotros debido a ello?

Si claro, hay que verlo por el lado bueno y la banda ha crecido mucho con la salida de este disco, por lo que el show sin duda será mejor. Presentaremos los nuevos temas y venimos con la banda super bien engrasada tras muchos conciertos y experiencias en Festivales como el de Saint Tropez. Lo del Berete este año será épico!

¿Cómo fue esa experiencia única de representar a España en el Harley-Davidson EuroFestival de Saint-Tropez? ¿Os cambió de alguna forma como banda?

Ha sido una locura tocar para tantísima gente nueva, tuvimos la oportunidad de tocar en el Main Stage y en la ceremonia de clausura, fueron dos conciertos diferentes pero pudimos testear que nuestro show funciona. Pudimos charlar con gente de todo el mundo que acuden a este evento y ojalá llevarnos fans a cada parte del mundo. Sin duda una experiencia que nos ha hecho crecer.

¿Qué bandas actuales sentís cerca de vuestro sonido? ¿Hay alguna escena o corriente con la que os identifiquéis a día de hoy?

Nos gusta la música de todas las épocas, no nos identificamos en concreto con una escena. Por darte un nombre nos voló mucho la cabeza Frank Carter cuando coincidimos tocando en el Resurrection Fest, pero lo cierto es que hay muchas bandas que nos inspiran o nos gusten y todas de ambitos diferentes.

Como guitarrista, ¿buscas el solo perfecto o has encontrado otra manera de destacar dentro de la banda?

En estudio si que busco un solo que tenga un desarrollo, introducción nudo y desenlace, con la melodía como protagonista. En este disco los solos están en servicio de la canción a modo de interludio o una forma de expresión diferente a la vocal. En directo creo que la improvisación aporta espontaneidad y un punto fresco.

¡¡Ahora vamos con el test Calavera!!

¿Qué riff de guitarra no te cansas de tocar en los ensayos?

Cigarettes & Alcohol de Oasis

¿Cual es esa canción que dices, “esta es la canción perfecta”?

MILES, no podría decir solo una. Muy difícil, “Wild is the Wind” cantada por David Bowie.

Un concierto que te haya marcado para siempre (como músico o como público).

Como público ver a Metallica en Vigo de niño ahí me dije a mí mismo venga a cantar y a tocar la guitarra en una banda.


Si montaras un supergrupo hoy, ¿qué músicos vivos o muertos ficharías sin dudarlo?

Se puede hacer en plan leyendas para vender muchas entradas o en plan objetivamente escoger a los que mejor empastarían, Primer Formato: Bowie, Hendrix, Ray Manzarek, Bonham y Paul McCartney. Segundo formato: Robert Deleo, Chris Buck, Matt Helders para hacer un disco que volaría cabezas.


¿Hay una canción que “te dé rabia” no haber escrito tú?

Cada día una, o peor: Cientos de ellas al día. Literalmente todo lo que me gusta. Pero para lucrarme “Cumpleaños Feliz“.


El disco que te llevarías a una isla desierta… ¿y por qué?

Quizá el Tiny Music de Stone Temple Pilots, pero aunque lo adoro acabaría aborreciéndolo, nadie puede vivir con solo un disco.


Los tres discos que más han influido en tu forma de tocar la guitarra.

Made In Japan de Deep Purple porque cuando no sabia ni tocar escalas intentaba sacar los solos de oido, quizá el Black Album de Metallica por todas las texturas que tiene por debajo del muro de guitarras. Y Live After Death de Iron Maiden, que reemplazó mi jornada de dibujos matutina de los sábados cuando tenía 9 años.


¿Te queda tiempo para alguna afición más allá de la música?

Jugar con mi hijo Oliver a construir casas voladoras.


El último disco o artista que te haya volado la cabeza.

El último álbum de Arctic Monkeys “The Car” me parece una genialidad, no todos los temas pero “There’d Better Be a Mirrorball”, “Perfect Sense” y “Body Paint” son delicatessen y ciertamente no para todos los públicos.


Tres libros o películas que te hayan dejado huella.

Pulp Fiction, Clockwork Orange o leer el Gen Egoista.


Una comida que nunca rechazarías.

Hay comidas que me pueden gustar mas pero rechazaria dependiendo del momento del día asi que una buena tortilla.

Y para terminar: ¿cerveza o vaso de tubo?

Cerveza

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Videoclip Stoned at Pompeii