Entrevista a The Inspector Cluzo: “El rock and roll murió en la industria, pero sigue vivo en nuestra granja”

En un panorama musical cada vez más dominado por algoritmos, pistas de acompañamiento y producciones milimétricas, el dúo francés reivindica el poder de lo crudo, lo directo y lo honesto. Entrevistamos a The Inspector Cluzo, que combina una vida entre giras internacionales y trabajo diario en su propia granja, presenta Less Is More, su décimo álbum, como un grito de resistencia contra la industria musical contemporánea y una declaración de principios basada en el pensamiento de Thoreau y Guy Debord. Grabado en apenas cuatro días junto al productor Vance Powell, este trabajo suena tan orgánico como su filosofía: sin claquetas, sin artificios, y con una energía que remite a sus más de 1300 conciertos por todo el mundo, entre ellos uno en Madrid, entradas a la venta aquí.

Acabáis de lanzar Less Is More, vuestro décimo álbum. ¿Cómo lo describirías en pocas palabras a alguien que nunca te ha escuchado?

Less Is More es un álbum de rock and roll brutal, directo y cercano a lo que hacemos en directo. Sin tonterías: solo guitarra, batería y voz.

Dedicasteis el disco a las ideas de pensadores como Thoreau y Guy Debord. ¿Cómo se traduce esa filosofía en riffs y baterías crudos?

De hecho, en algunas canciones, y en general, estamos influenciados por estos dos filósofos que, en cierto modo, predijeron el mundo en el que vivimos.

H.D. Thoreau es uno de los primeros ecologistas y vivió un tiempo apartado de la sociedad en el bosque. Luego escribió el libro “Walden“. Ya tenía la filosofía de Less Is More. También escribió “La Desobediencia Civil” que inspiró a Gandhi y a M. Luther King. También nos inspira el libro “La sociedad del espectáculo“, escrito por Guy Debord en 1967. Al describir el desarrollo futuro de nuestra sociedad, el filósofo previó las duras consecuencias del consumo masivo y la cultura hipermaterialista. De hecho, predijo que, a largo plazo, uno de los resultados plausibles podría ser que: “La verdad sería solo un momento de lo falso“. ¿Les suena? De ahí surgió la canción: “As stupid as you can“.

No pensamos en traducir una filosofía a riffs, simplemente cantamos canciones sobre ella. Como somos dos tocando rock and roll, se expresó así 😉

Por muchas razones y con el mundo en el que vivimos, especialmente con la masiva industrialización musical, lo que solíamos llamar «rock n roll», incluyendo todos sus sabores e ingredientes, está muerto

Grabasteis en directo en solo cuatro días y la mezcla duró tres… ¿qué os aporta esa adrenalina de la grabación exprés que meses de trabajo en el estudio no pueden aportar?

Cuando hablamos con Vance aquí en la granja, dijimos: “Por muchas razones y con el mundo en el que vivimos, especialmente con la masiva industrialización musical, lo que solíamos llamar «rock n roll», incluyendo todos sus sabores e ingredientes, está muerto“. No tiene cabida en la nueva industria musical, pero tampoco en una sociedad globalizada, normal y gentrificada.

Así que dijimos: si es el último (aún no lo sabemos, ya veremos, como siempre hacemos, al final de este; nunca tuvimos un plan de carrera, somos granjeros, lo más importante sigue siendo la granja); si es el último, hagamos un álbum muy «fuck-it-and-rock». Muy cercano a nuestra reputación en directo: orgánico, crudo, radical (1300 conciertos en 67 países). Así que decidimos grabar en vivo, primero, como grabábamos con bandas de los 90 como Nirvana y Pearl Jam. Planeamos llegar al estudio muy bien preparados, como siempre, pero con la preparación necesaria para sabernos de memoria las nuevas canciones, como si las hubiéramos tocado mil veces para grabarlas en vivo. Así que las tocamos mucho y las probamos en la gira mundial “Horizon” para probarlas de verdad en vivo.

Vance es muy bueno captando el poder de un concierto en vivo en un estudio. Construyó su reputación mundial gracias a esto. Como todos saben, es muy difícil hacer un álbum de estudio que no sea en directo; son dos cosas distintas… así que la grabación fue rápida (4 días) pero muy bien preparada… solo unas pocas tomas, añadimos una guitarra estéreo y listo… un poco como todos esos álbumes de los 90 que tanto nos gustan, sin claqueta, sin pistas de acompañamiento (que, por lo demás, nunca usamos), etc. Todo en directo, como en nuestros conciertos.

Por eso suena así, y la producción de Vance también sigue ese camino… La guitarra se grabó con una vieja mesa Peavey de los 60, incluyendo muchos amplificadores vintage.

Volvisteis a trabajar con Vance Powell (The White Stripes, Arctic Monkeys…). ¿Qué aporta a vuestro sonido y a vuestra forma de entender la música?

Vance ahora es amigo, vino a la granja y trabajamos juntos desde 2015. Como él dice, nos ayuda a sacar la mejor versión de nosotros mismos. Nos inspira confianza y, obviamente, crea un sonido analógico orgánico y potente que se puede escuchar en nuestros álbumes.

Siempre habéis defendido tu modelo DIY (música 100 % orgánica), tanto en la música como en el campo. ¿Sientes que las ideas de poscrecimiento que aplicas en la agricultura también están teniendo eco en la industria musical?

Bueno, nos gustaría, pero nos sentimos un poco solos en la industria musical y en el mundo agrícola, ya que ambos están demasiado industrializados. Aun así, seguimos siendo optimistas y sembrando semillas.

El título “Less Is More” parece casi un manifiesto. ¿Crees que el rock actual sufre más por el exceso o por el vacío?

Less Is More es el “topo” del blues y de toda la música americana que siempre dice “menos es más”. Está vinculado a una filosofía rural de hacer algo asombroso con pocas herramientas… la creatividad equilibra la falta de recursos, o la elegancia es diferente a la sofisticación, o no siempre está vinculada a la elegancia sofisticada, que siempre se manifiesta en su apariencia simple. Por otro lado, es un “topo” post-crecimiento como respuesta al cambio climático y un llamado a detener el crecimiento infinito.
Sabiendo esto, podemos notar que la mayoría de la música que escuchamos no sigue esa filosofía de ver las cosas, especialmente en el mundo de la música industrial.

En una reciente entrevista con Scummy Water Tower dijiste que “Less Is More” está lleno de imperfecciones porque la vida real es imperfecta. ¿Creéis que el rock necesita recuperar esa honestidad pura para evitar quedar atrapado en el artificio de la industria y los algoritmos? Creemos que todo tipo de música debe ser honesta y conmovedora, lejos de la IA y de la industria musical.

Es como la comida: si quieres comer sano y saludable, tienes que buscar ingredientes orgánicos de verdad.

“Workers” suena casi como un himno obrero. ¿Os sentís más cerca de la tradición de las canciones de protesta o del rock como pura energía visceral?

Sí, podría ser un himno obrero, pero solo queríamos celebrar a todas las personas que realmente trabajan en este mundo donde ya solo unos pocos trabajan con sus manos.

El vídeo de “Catfarm” muestra un lado más irónico, incluso autoparódico. ¿Es la risa también una forma de resistencia?

Sí, lo has entendido, creemos que el humor debe o puede formar parte de la música porque se pueden decir muchas cosas con él. Lo usamos mucho. Otros artistas también lo usan en su música, como Frank Zappa, por ejemplo.

Este diciembre volveréis a Madrid dentro los Route Resurrection del Festival. España siempre ha sido un territorio fiel para vosotros. ¿Qué hace tan especial al público español?

Nos gusta el público español porque todavía se dedican, al menos algunos, al rock, no exclusivamente a la música industrial. Son latinos como nosotros, así que nos entendemos bien, especialmente a los gascones como nosotros, que nos sentimos muy unidos.

Esta gira los llevará, además de Europa, a Estados Unidos y Canadá, con decenas de fechas ya confirmadas. ¿Cómo afrontáis una gira tan larga siendo solo dos personas quienes lo gestionan todo, desde la música hasta la logística, y cómo mantienen la energía y la coherencia después de tantos conciertos?

De hecho, tenemos muchos conciertos este año para promocionar el lanzamiento de “Less Is More”. De gira solemos ser 3 o 4 (no solo 2, excepto en Estados Unidos), así que facilita los viajes logísticos; solo tenemos una minivan. Esperamos que entre fechas tengamos tiempo para ocuparnos de la granja. Seguimos trabajando todo el tiempo, pero como es muy diferente, es muy reconfortante ir de un mundo a otro. Por eso seguimos teniendo tanta energía en nuestros conciertos. Además, hacerlo todo nosotros mismos nos permite controlar cómo queremos que se hagan las cosas, lo que te ahorra mucha energía y te da libertad.

Con más de mil conciertos a vuestras espaldas, ¿qué habéis aprendido sobre la vida en la carretera que ningún libro te haya enseñado?

Nos dimos cuenta de la suerte que teníamos de poder viajar para tocar nuestra música por todo el mundo; bueno, al menos eso pudimos hacer. No estamos seguros de poder visitar tantos países hoy en día, con el clima político mundial tan caótico. Nuestra oportunidad fue conocer muchas culturas diferentes que nos inspiraron y nos dieron el material para componer nuevas canciones. Viajar es importante; todos deberían poder ver cómo es la vida en otros lugares.

El álbum fue concebido como un llamado al postcrecimiento. De cara al futuro, ¿qué es lo que más os preocupa y qué os da más esperanza sobre el futuro de la música y el planeta?

Lo que más nos preocupa es hasta qué punto la industria se está involucrando en el negocio musical, donde la música en sí ya no cuenta, sino los datos. Somos optimistas sobre las nuevas bandas que quieren considerar la música como arte; tendrán que arreglárselas solas para sobrevivir, ya que no habrá otro camino que el industrial.

Tendrán que ser independientes. La mayor ventaja de ser independientes y autofinanciarse es la LIBERTAD. De hecho, podemos elegir lo que queremos hacer dependiendo de lo que sea relevante para la carrera de la banda y tomar las decisiones correctas. Sin embargo, en este gran mundo de la música industrial, el gran desafío es sobrevivir y encontrar nuestro propio camino, ya que el mundo del entretenimiento se está industrializando masivamente, al igual que la industria agrícola actual. Nos gusta compararlo con la comida: es difícil encontrar buena comida en todas partes; solo hay comida industrial disponible, a menos que hagas como nosotros: cultivas tu propia comida, lo cual no es fácil para quienes viven en una gran ciudad, por ejemplo.

Económicamente, también es un desafío mantenerse a flote. Trabajamos para mantener el streaming en un 30% de nuestras ventas de música y los productos físicos (LP, CD) en un 70%; así es como nuestro sello se mantiene económicamente vivo. Eso es lo que hicimos con nuestro último disco, “Horizon”. Vendimos 13 000 discos, incluyendo 10 000 en formato físico, y hemos estado de gira por Estados Unidos, Australia, Japón, Europa y Canadá durante dos años. Como banda DIY autofinanciada, tenemos que pensar en explotar un álbum durante dos o tres años como mínimo, a largo plazo. Si nos ponen en Spotify, está bien, es la guinda del pastel, pero si no, no pasa nada. Tocamos directamente frente a la gente y les entregamos la música directamente, como en la agricultura orgánica, donde vendemos directamente en nuestro mercado local. Así que necesitamos girar… además, girar y dar conciertos es el motor de una banda de blues rock. Por eso giramos tanto. También hemos recibido ofertas de grandes fondos de cobertura internacionales. No tengo nada en contra, solo queremos demostrar que las bandas pueden crear un camino alternativo, un poco como lo hizo la agricultura orgánica al margen de la industria agrícola. En Francia, el 25% de los alimentos se produce en granjas orgánicas; el resto es la industria a través de los supermercados. No nos oponemos, no hacemos el mismo trabajo… Pensemos de la misma manera en la música, con la música alternativa; no hacemos el mismo trabajo que la música industrial. Creemos esto con un espíritu de poscrecimiento. Ahora nuestro sello tiene 18 relaciones públicas en 18 países, que todos coordinamos, pero todo se coordina desde el ático de la granja después de un duro día de trabajo. Todos nuestros equipos en Latinoamérica, EE. UU., Japón y Europa trabajan bajo estas ideas. Somos independientes, autofinanciados, pero trabajamos nuestro sello como si estuviéramos firmados con Sub Pop o ATO Records… pero controlamos todo… y las bandas deberían conservar todos los derechos de su música, merchandising de gira, etc., y empezar a hacerlo todo directamente… hay algunas herramientas ahora que no existían hace 10 años, usémoslas inteligentemente. Así que hacemos como en nuestro trabajo agrícola: nuestro trabajo diario es ser “directos” y pensar “fuera de la caja” para siempre encontrar soluciones para que nuestra banda y sello sobrevivan y se mantengan independientes mientras que no tenemos el dinero de un sello Sub Pop, por ejemplo… Sin embargo, tenemos ideas, somos rápidos y furiosos y trabajamos a largo plazo (2 años), ¡lo que un sello tradicional ya no puede hacer!

Has dicho a menudo que el disco es casi un manifiesto contra el “lavado verde”, las falsas banderas ecológicas, y que conlleva una fuerte crítica social y política. ¿Cómo distingues a quienes realmente creen en el cambio de quienes solo lo usan como marketing, tanto en la agricultura como en la música?

Bueno, para responder adecuadamente a esa pregunta necesitaríamos un libro 😉

El problema es que la mayoría de la gente desconoce exactamente los temas que llevan al “lavado verde”, por ejemplo. Obviamente, en un mundo donde mucha gente difunde noticias y datos falsos, es muy difícil conocer la verdad. Estamos en el mismo tema que Guy Debord menciona en su libro “La sociedad espectacular”, donde “la verdad es solo un momento de lo falso“. Creemos que quienes realmente actúan son quienes creen en el cambio. Esto aplica tanto a la agricultura como a la música.

Test Guitar Calavera

Un riff que nunca os cansáis de tocar en los ensayos: Riff de “As Stupid As You Can”

Un concierto inolvidable, como fan o en el escenario: Maceo Parker en 2006.

Si pudiérais formar un supergrupo, ¿qué músicos (vivos o muertos) formarían parte de él?:
John Bonham / Dan Maine / John Coltrane / Clifford Brown / Jimi Hendrix / Frank Zappa / Stone Gossard / Chris Cornel / Steve Wonder

Una canción que desearíais haber escrito: Almost Cut My Hair

El disco que os llevaríais a una isla desierta: Giant Steps, John Coltrane

Tres álbumes que más os influyeron: Ten, Pearl Jam / Harvest, Neil Young / Are you experience, Jimi Hendrix

¿Alguna afición además de la música y la agricultura?: Rugby, boxeo, surf

El último artista o disco que os sorprendió: James & the Cold Gun

Tres libros que os marcaron, películas favoritas: Ni lobo ni perro, Kent Nerburn / Walden, Thoreau / La sociedad espectacular, Guy Debord

Un plato al que nunca le digas no: Confit de oca de nuestra granja con guisantes frescos de nuestra granja

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