Entrevista a Javier Solo: “El rock es una pataleta constructiva y seguiremos luchando a pie de estrofa”

Tras dos décadas recorriendo escenarios y tendiendo puentes entre el rock mediterráneo y los sonidos fronterizos de México y Argentina, el músico catalán regresa con una declaración de intenciones bajo el brazo. En esta nueva entrevista a Javier Solo, desgranamos los detalles de su nuevo EP, “Oveja negra con piel de lobo” (disponible a partir de hoy 6 de febrero), un trabajo que huele a asfalto, a barrio y a esa resistencia cultural que solo se mantiene viva a pie de estrofa. Con la mirada puesta en su próxima gira de 20 aniversario y rodeado de una banda que suena a apisonadora, Solo nos habla de la necesidad de seguir buscando la “mordida callejera” en un mundo de algoritmos, de su conexión con figuras como Kutxi Romero o Fernando Madina, y de por qué, a pesar de los tiempos que corren, el rock sigue siendo su trinchera emocional y su mejor terapia.

“Oveja negra con piel de lobo” es un título un tanto provocador y que encima huele a “doble vida”: ¿quién es la oveja y quién es el lobo en estas cuatro canciones? ¿De dónde nace esa imagen tan potente?

Lobos con piel de cordero vemos a todas horas y empezamos a estar hartos. La idea del título del EP surge de abajo, del barrio, de los chicos y chicas de arrabal que hemos preferido huir del rebaño, aunque nos ha costado tiempo y trabajo. Sobre todo, paciencia y música.

Un trabajo que reafirma su sonido contundente y lenguaje afilado tras 20 años pisando escenarios.

El EP lo grabaste en Estudis Zamenhof con producción de Víctor Ayuso y el tracklist queda redondo con “A dos portales del mundo”. ¿Qué decisión de producción te cambió el tema: tempo, la guitarra a contratiempo de ska, o el “olor a calle” en la voz?

Tanto la banda como el productor no veían claro el sonido fusión Ska, preferían hacer un rock más típico dentro de mi carrera musical, pero este EP quería que me transportara a mi barrio, donde me crie escuchando Kortatu, Extremoduro y tantos y tantos otros grupos que abrieron camino.

El EP mezcla rock mediterráneo, rock-ska y sabores mexicanos. ¿Crees que esa fusión sonora es también una forma de resistencia cultural? ¿Quizás una forma de seguir haciendo música “de calle” en tiempos de algoritmos?

Es resistencia, evidentemente, el rock siempre lo ha sido, pero también es un bagaje personal. Mi carrera me ha llevado por México, Argentina y España y todos los amigos que he tenido la suerte de ir sumando me han marcado para conseguir este peculiar sonido.

¿Cómo fue el proceso de selección de los temas? ¿Se quedaron muchos fuera o este EP es una especie de manifiesto concentrado?

Tenía ganas de un Rock potente y he tenido la suerte de grabarlo con dos amigos que marcaron mi juventud: Fernando de Reincidentes y Kutxi de Marea. Todo un privilegio, la música nunca deja de sorprenderme.
También quería una a medio tiempo, muy cantinera, dedicada a los amores platónicos; de esa idea nace “Besos con sacarina“. No puedo dar más pistas porque son secretos.

Has dicho alguna vez que tus canciones “nacen desnudas, con voz y guitarra”. ¿Este EP pasó por ese mismo proceso? ¿Alguna canción cambió radicalmente en el estudio?

Mi proceso de creación siempre es el mismo: surge de la necesidad de materializar una idea, una emoción, y compongo letra y música a la vez. El sonido Rock Ska mediterráneo Fronterizo ha sido una propuesta personal que Victor Ayuso ha realizado con muchísimo acierto.

¿Cómo crees que este trabajo conecta con “El astronauta que soñaba con estrellas de mar”? ¿Hay continuidad emocional o más bien ruptura?

Desde el primer trabajo que edité a este, he ido evolucionando como músico y como letrista. Soy más exigente, creo que es necesario e importante. Se debe notar madurez de un disco a otro. Pero tienes razón, mi estado de ánimo, el momento geopolítico actual, todo influye a la hora de crear los temas.

En “Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC” te juntaste con Kutxi Romero y Fernando Madina para un tema que suena a manifiesto generacional. ¿Cómo se construye esa letra sin que parezca postureo “rockero” y sin quedar como un sermón?

Desde el alma, desde la necesidad de transmitir y compartir que el rock es actitud, es lucha, es pataleta constructiva y que no, no está muerto, y no nos da vergüenza decir bien fuerte que nos gusta y que lo necesitamos!

¿Ha muerto el espíritu crítico en el rock español o es que ahora el “activismo” se hace a golpe de tuit y hemos perdido el hábito de decir las verdades en el estribillo?

Por nuestra parte, seguiremos luchando a pie de estrofa.

En una entrevista contabas que empezaste con una guitarra que te regaló tu hermano, y que te gusta enseñar la canción “desnuda”. Ahora que vuelves al golpe eléctrico y cantinero de Oveja negra…, ¿qué “hacha” ha mandado en el EP: single coils con mordida o humbuckers con pegada?

Las dos han sido necesarias para conseguir la mordida callejera y la pegada de cantina.
Este EP necesitaba las dos.

Y aprovecho para lanzarte una pregunta: Jeff Beck decía que hay guitarristas que “escriben a máquina”: mucha técnica, poco carácter. ¿Cómo te aseguras de que tus guitarras suenen a persona y no a máquina?

Rodeándome de músicos que sean mejores que yo.

En entrevistas anteriores hablabas de la música como terapia y trinchera. ¿Sigue siendo así hoy? ¿Ha cambiado tu manera de escribir desde tu primer disco?

En absoluto, me reitero.

Te has consolidado como un nombre con identidad propia dentro del rock de autor. ¿Sientes que el público entiende tu propuesta? ¿O aún queda mucho por romper?

Las propuestas con temas propios dan pereza a un tipo de público muy amplio que prefiere ver un tributo a una banda que está en activo a aventurarse a conocer música nueva. Supongo que es el palo de tener que aprender temas nuevos para poderlos tararear. Yo me dejo sorprender como siempre he hecho, y busco música de primera hornada para pasar un buen rato. Dicho esto, cada vez hay más personas que escuchan mi proyecto, y saber que lo hacen desde Bilbao, Ciudad de México, Buenos Aires, Tijuana…, pues me motiva a seguir compartiendo música y emociones.

Hay que resistir, no podemos bajar los brazos, porque vienen a caballo y son peligrosos.

En muchas de tus letras hay crítica, ironía y también ternura. ¿Te consideras más un cronista del barrio, un poeta social o simplemente alguien que escribe para sobrevivir?

En el momento en el que estamos, es importante contribuir a la acción social, siempre es importante, venga de donde venga. Hay que resistir, no podemos bajar los brazos, porque vienen a caballo y son peligrosos.

Vienes anunciando “GIRA 20 AÑOS” y el EP cae el 6 de febrero. Encima, se te ven fechas como Sala Siroco (23 abril 2026). ¿El show va a ser “best of” o vas a salir a morder con Oveja negra… desde el minuto uno? ¿Que hay de una canción preparada con Liquits y que habrá conciertos por España con ellos en Madrid y Lleida: ¿va a entrar ese cruce México–Lleida en el repertorio?.

Repasamos los 20 años de trayectoria, pero evidentemente incluimos el nuevo EP. Además, mis queridos Liquits han versionado un tema de este EP y lo estrenaremos en Los Conciertos de Radio 3 y en la minigira que estamos montando.

Las giras a veces son duras, ¿qué te seduce más: la carretera, el camerino o el silencio de la vuelta a casa?

Darle un beso a mi hijo cuando me voy, y poder darle otro a la vuelta. Eso y el ruido que hay entre un momento y otro.

En 2018 decías “vamos poco a poco” y que el salto a Madrid fue con Café La Palma, y también has citado el Cross Road como punto de historia personal. Ocho años después: ¿qué es lo que más ha cambiado en tu rider y en tu cabeza… y qué no ha cambiado ni a tiros?

Siempre he tenido la suerte de rodearme de grandes músicos, como he dicho anteriormente, esto es esencial.

Ahora somos 9 músicos en el escenario y con un repertorio que suena como una apisonadora. Siempre he tenido la suerte de rodearme de grandes músicos, como he dicho anteriormente, esto es esencial. También me he acostumbrado a llevar la claqueta en los in-ear.

En pleno 2026, ¿cómo te llevas con la industria musical y cómo llevas lo de ser independiente en un mundo saturado de contenido instantáneo?

Seguiremos luchando para materializar ideas que encuentren su sitio. Siempre adelante!!

TEST CALAVERA

¿Qué riff de guitarra o tema no te cansas de tocar en los ensayos?

Me gusta especialmente el de Cantar hasta diez.

Un concierto inolvidable (como público o sobre el escenario): Cuéntanos sobre ese momento en el que la música en vivo te dejó sin palabras.

Un concierto de Robe en Logroño hace muy poquito. No sabía que sería el ultimo. Hasta siempre Robe, Hasta siempre.

Si tuvieras que montar un supergrupo: ¿Qué músicos vivos o fallecidos incluirías en tu banda de ensueño?

Me hubiese gustado compartir escenario con Jorge de Código Neurótico y con Jorge Ilegal. Vaya dos..

¿Esa letra o canción que te gustaría haber escrito (y te da rabia no haberlo hecho)?

Me sorprende enormemente El Capitán Elefante, tienen una letras increíble.

Si tuvieras que elegir, ¿qué disco te llevarías a una isla desierta?

Al paso que vamos esta pregunta parece premonitoria.

¿Cuáles son los tres discos que más te han influido en tu ADN musical?

Más que discos fueron canciones que escuchaba en la radio libre del barrio de al lado. Los Suaves, Extremo, La Polla, Kortatu. Con el tiempo abrí el abanico a rock americano y también entraron por mi oreja grandes letristas como lichis, Daniel Higiénico, Sabina, etc.

¿El último disco o artista emergente que te haya volado la cabeza recientemente?

Esta emergiendo de las profundidades un nuevo grupo con Lluís Boix al bajo, Guillem Revés a la guitarra, David Diaz a la batería y Javier Sólo a la voz que no dejará títere con cabeza. Estad atentos. Rebelaremos el nombre y los objetivos muy pronto.

Tres libros que te hayan marcado y tus películas de cabecera.

Los libros de Juan José Millás y de Saramago me acompañan siempre que tengo que estar fuera de casa más de un fin de semana. Ensayo sobre la ceguera o El hombre duplicado, ambos de Saramago, diría que son mis favoritos. Y mi película de cabecera no ha cambiado nunca: Alguien voló sobre el nido del cuco.

Una comida que no puedes rechazar (ni siquiera de gira).

Almorzar con chocolate. La vida sin chocolate sería muy triste.

Bebida: Para brindar por esta entrevista, ¿eres más de cerveza, vino o vaso de tubo?

Una cerveza despues de un concierto es agua bendita. Abrazo compañero!!

Javier Sólo no es un músico de modas, sino de convicciones. Con el lanzamiento de este nuevo trabajo y una agenda que ya marca hitos como su paso por la Sala Siroco o la colaboración con los mexicanos Liquits, el artista de Terrassa demuestra que la madurez no es sinónimo de domesticación. Entre guitarras que muerden, historias de barrio y una honestidad innegable, Javier demuestra hoy mismo que la ‘oveja negra‘ tiene mucho que decir antes de que el lobo asome la pata. Una charla que nos recuerda que, mientras haya asfalto y una canción desnuda, el rock seguirá siendo la trinchera perfecta.

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Videoclip Javier Solo